Oliver Proske von NICO AND THE NAVIGATORS im Gespräch mit Thomas Irmer

Nachdem in der Juni-Ausgabe im ersten Teil des Schwerpunkts Jonas Zipfs Essay das gesamte Betriebssystem Theater in den Blick nahm, geht es auf den folgenden Seiten um neue technologische Anwendungen: Die virtuelle Erweiterung des Bühnenraums, ein Austausch über die Zukunft der Theaterkritik und erstmalig der Abdruck eines Stücktextes, der von einer KI geschrieben wurde. 

„Das Kuss-Quartett, eines der renommiertesten Kammermusik-Ensembles, und Nico and the Navigators, eine der wichtigsten freien Musiktheater-Kollektive aus Berlin, nehmen sich innerhalb der SWR Festspiele zusammen Beethovens später Werke an. Dabei muss man nicht befürchten, dass die Musik durch die Akteure der freien Gruppe oberflächlich bebildert wird. Vielmehr „verhalten“ die Darsteller sich zur Musik wie zu einem Partner auf Augenhöhe. […] „Für mich war es überraschend, wie aufrichtig menschlich und anrührend diese Werke jenseits landläufigen Titanen-Klischees sind. Manche Passagen hört man heute ganz anders als vor zwei Jahren – und denkt angesichts äußerer Zwänge dabei neu über innere Freiheit nach. / Nicola Hümpel […]“

„Der Auftakt für einen mitreißenden Abend ist gegeben: … Das Ensemble singt und tanzt wie im Rausch und denkt zwischendurch über das Gut und Böse nach. Als seien sie vom Leibhaftigen besessen, überbieten sich Sänger, Tänzer und Schauspieler … Das Böse verführt … Nico and the Navigators führen den Zuschauer durch seelische Abgründe und machen klar: Der Teufel, das sind wir alle. Das Premierenpublikum findet Gefallen an dieser Parade des Bösen und applaudiert begeistert.“ 

„Wenn die Überlieferungen auch durchaus ein ungefähres Bild davon liefern, wie und wer dieser Beethoven gewesen sein mochte, so scheinen das Fragmentarische und Assoziative doch die geeignetsten Mittel zu sein, sich dem vertrauten Fremden anzunähern. […] 

Yui Kawaguchi vom Ensemble Nico and the Navigators verleiht den Reflexionen, die um Beethoven und seine Zeit kreisen, jene Tiefendimension, die das Bewusstsein nicht erfassen kann. Die ausdrucksstarken und nicht selten akrobatischen Choreografien der japanischen Tänzerin deuten die Musik Beethovens in einer Weise aus, als wäre sie ein Spiegel seelischer Verhältnisse. […] Ist der Mensch ein Nichts oder ein Alles? […]“

„Abwechselnd bekamen die Besucher Auszüge aus Beethovens Streichquartetten und Adaptionen von Lied-Fragmenten des Komponisten zu hören … In der Kombination mit Tanz, Liedern und Zitaten erschienen die Streichquartette Beethovens in einem neuen Licht … Die atemberaubenden Bewegungen der Tänzerin Kawaguchi verdeutlichten die Ambivalenz der Gefühle, die der Musik innewohnen. In kurzen Abständen wechselten sich Verzweiflung, Hoffnung, Leichtigkeit und Schwermut ab … Dazu passte auch der krönende Abschluss der Vorstellung, die „Große Fuge“ Opus 133, in der Beethoven das fest gefügte System der Fuge immer wieder aufsprengt. Das Publikum zeigte sich begeistert.“ 

„Ein umwerfender Reigen breitet sich während der 90 elektrisierenden Minuten aus… sehen Sie sich dieses Stück an, es macht teuflisch glücklich!“